1975年大年三十，寒冬腊月，一个农民蹲守在一间公共厕所旁，浑浊的双眼死死盯着粪池。
这间公共厕所是他的家，他一年四季都住在这里，吃喝拉撒睡，为的是守粪池。
守到粪池满了，把粪运回生产队，折算成工分换粮食，他一家老小就不用饿肚子了。
所以，过年无所谓团不团圆了，有粪收，就是过年了。
不远处，有个小年轻观察着这一切，与路边昏暗的路灯一同静默地站立，过了一会他跑回家，拿来两块月饼给农民吃。
农民接过去，直到吃完，都说不出一句话，年轻人颇为动容，他动了念头，要帮这样的农民开口说话。
他依此作了一幅画，轰动全国，这幅画后来在第二届中国青年美术展摘获一等奖，被誉为“20世纪80年代中国画坛的一面旗帜”。
这幅画叫《父亲》，这位年轻人也就是因此年少成名的罗中立。
其实，《父亲》这幅画的模特，除了那位收粪的农民，还有另一位，远在大巴山村的老农民——邓开选。
1964年，罗中立以第一名的成绩考进四川美术学院附中，很快年底，为响应号召，他便去大巴山深处的平昌县驷马公社当小学美术教员。
（四川美院附中时期的罗中立）
真正进入到大巴山，罗中立一行人用了三天三夜，一路过来的艰辛都写在每个人的脸上、头上。
在山顶的破庙，也就是当地的小学教室，大家举着的火把，把天烧得透亮，星星零零散散掉了一天空，像火把的火苗子把天烫出了一个个小口子。
生产队长挨个叫名字，叫到名字的学生就跟着村民走，这段时间都借住在村民家，蛙鸣叫得很响，七嘴八舌打岔，吸引走了不少人的注意力。
点到罗中立的名字，周围已经走了一大半人，他跟着村里年纪最大的老人回家了。
老人叫邓开选，天天嘴不离烟，晚上罗中立跟他睡一张床，两人各睡一头，老人还叼着烟，烟杆很长，伸到罗中立眼前，烟尽了，他还颇有眼力劲地给点上。
只有在村里的小孩子淘气，那根烟杆才暂时脱离了他的“虎口”，充当武器，敲打孩子们的头。
老人一家条件不好，却是热心肠，家里来客人了，恨不得能在那一个个煮了一年清汤寡水的锅碗瓢盆，再刀刮出一层油，宴请客人。
煮白薯洋芋饭，白米盖在白薯上面，薄如蝉翼，邓开选一家招呼罗中立吃白米，自己则勺子铲最下面的白薯吃。
一家人一年到头，吃不上两三次面条，视面条如黄金，但罗中立来了，怕他吃不饱。
麦子刚收，邓开选就把麦子锅炒，牛拉磨磨成面粉，过筛，最后擀成面条，忙活一下午，等面条热腾腾出锅，月亮已经升到山头了。
罗中立端着这碗热面，坐在门口，远处的蛙声一片，攀着一级级梯田，一步一步，渐渐近到跟前，还能隐约听见水声潺潺。
当时，罗中立心里头堵得慌，有一种莫名的冲动，想要做些什么，但不知道要做什么。
直到那年除夕，他看见公共厕所那个农民，枯黑粗糙的面庞上，岁月犁出了纵横交错的沟壑，下陷的双眼汪着泪水。
这样的形象逐渐与脑子里的那个老人重合，罗中立终于知道自己要干什么了。
他要把他们画下来，而且要用巨幅尺寸来画。
找不到大的画布，罗中立把两块画布缝在一起，颜料不够，他就每天把同学用的颜色板顺过来，刮下上面的颜料渣和干掉的馒头渣渣搅拌，以此拿来做底，底太厚了，画刀画不动，罗中立拿了把菜刀过来画。
夏天，6平米的画室热气腾腾，画板上的父亲脸上多一道沟壑，罗中立的身上就多几道汗珠。
从盛夏画到晚秋，《父亲》终于创作出来了。
在2米22高、1米55宽的画布上，一位老农沟壑般的皱纹、残缺的牙齿、风干干裂的嘴唇，干枯的双手捧着一只粗瓷茶碗，碗里黄朦朦的，像是酷暑天气的折射，也像是老农的倒影。
如今我们凝望《父亲》，站在这幅巨作面前，依旧会被扑面而来的厚重、悲悯深深震撼。
而1980年它刚刚问世，给中国画坛带来的震撼，强度丝毫不亚于当下，甚至更为剧烈。
首先是画作尺寸的问题，当时这种尺寸，一般只能用于伟大人物的创作，从没有用来创作普通人的先例，罗中立此举，完全颠覆了传统。
就这一点，这幅画作已经倍受争议。
除了形式，内容的争议更甚。
以评论家邵养德为代表，有不少专家质疑，画中的农民神奇呆滞，苦气熏天，是否有刻意放大农民贫苦之嫌，是不是在丑化劳动者？
质疑者的措辞直白且犀利：
“把80年代的中国农民描绘得依然麻木、呆滞，用一双牛样般慈善的目光‘逼视’着我们，类似这样的形象很难使人产生美感……不知道他怎么会成为‘8亿农民的父亲’呢？难道8亿农民都是傻瓜，就会接受这样一位‘父亲’吗？”
美术评论家邵大箴，则是站在支持者的角度，洋洋洒洒写了五大页长文，予以反驳。
可能很少人注意到，画中的农民左耳别了一支圆珠笔，最初罗中立是画了一只烟卷。
四川美协领导认为，知识分子都从那片雨季走了出来，农民也得拥抱新时代，不如改烟卷为圆珠笔，象征着新时代的农民。
而由于罗中立最初是以守粪的农民为中心，便给画作取名《守粪的农民》，后画稿几经易稿，名字也一变再变，送到评审团面前时，名字定为《我的父亲》。
吴冠中作为评委之一，认为该农民不仅是特殊的一个，他代表着千千万万个任劳任怨、吃苦耐劳的中国父亲，名字删掉“我的”特指，更有力量。
这幅画作就这么被削足适履，穿过舆论的暴风洗礼，才一瘸一拐地走到大众面前。
1981年，《父亲》从543件作品脱颖而出，拿下第二届全国青年美术作品展览一等奖，还作为第一期国家级权威美术期刊《美术》的封面大图。
当时，罗中立从电视台得知自己获奖的消息，手上还抱着他刚出生的儿子，可谓是人生大赢家。
《父亲》随即被中国美术馆以2400元收购，永久收藏，班上的同学都在嚷嚷：“罗二哥踩了狗屎运了，请客！请客！”
即便事到如今这幅画作的争议只增不减，但几乎所有人都一致认为的是，《父亲》宣告了一个神的时代的结束和一个人的时代的到来。
《父亲》已经成为罗中立的最大标签，笼罩了罗中立的整个人生。
以至于很少人关注到，在《父亲》之后，罗中立其实又将笔墨转移到中国母亲身上，以母亲为形象，连续创作了三幅作品《春蚕》。
与《父亲》描绘视角不同，《春蚕》的笔触视角拉高了，隐去了人物的面孔，着墨于老妇人的一头白霜、枯瘦脱水的双手，以及簸箕里蠕动的春蚕、桑叶。
《春蚕》
充满绿意的桑叶、生机勃勃的春蚕与老妇人银丝的头发、衰老的双手形成强烈的对比。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，是文学上歌颂奉献。
而罗中立的《春蚕》，春蚕还那么有活力，养蚕人却已白发苍苍，仿佛在这昏暗的养蚕房，养蚕人与春蚕悄然置换了生命力。
第一幅成交价3882.84万元，第二幅4370万元，刷新了罗中立当时个人艺术品拍卖纪录，2021年深圳保利再次上拍，成交价依旧居于4千万价位。
第三幅《春蚕》，2017年中国嘉德春拍会上，拍出了4945万元高价，再创新高，让人叹服。
如今，罗中立依然扎根农民题材，为农民说话，来时的路他仍一遍又一遍地回走，大巴山村时不时就回去一趟，哪怕“父亲”已经不在。
罗中立与《父亲》
但他始终记得那一晚，那个老人躺在床上，那段话跟着一团烟雾一起吐了出来，他说：
“每个人都要守好自己的本分，我是农民，本分就是种地，你是画画的，本分就是画画。”
也就是那一刻起，罗中立确立了一生的夙愿，他要画农民，让他们坚守的本分都被看见。
参考资料：
1、华龙网｜龙美术馆（重庆馆）新展开幕！罗中立、周春芽等名家画作集中亮相
2、澎湃新闻｜画家罗中立忆1977年高考：那年，我趟过人生中最重要的河
3、当代美术家杂志｜罗中立——源自乡土的当代艺术精神
4、中国文化报｜《父亲》——中国现代美术史上的一个典范
5、中国新闻周刊｜罗中立：被油画《父亲》改变的一生
6、央视国际｜罗中立——大巴山的日子
7、重庆日报｜四川美术学院原院长罗中立：“大巴山是我永远都画不完的题材”
8、北京日报｜《父亲》眼里的乡土绘画四川美术学院
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